The Fair of Pretty Things, най-големият панаир на дизайна в Полша, се завръща на 3 и 4 септември! В зала EXPO XXI във Варшава ще можете да видите творбите на цели 200 изложители, в т.ч. най-добрите съвременни полски плакати, керамика и порцелан. Сред съпътстващите събития ще има две уникални изложби на студенти по дизайн от Училището по форма на Университета SWPS. Първият, HACK THE PROCESS, представя невероятните ефекти от работата на млади дизайнери върху порцелан с помощта на роботи KUKA. Вторият, Paged Plywood, се състои от мебели, изработени от промишлени отпадъци от производството на шперплат. Говорим за работата по изложби, експериментирането и устойчивия дизайн с д-р Агнешка Якобсон-Челецка, декан на катедрата по дизайн на университета SWPS.
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Декан на катедрата по дизайн на университета SWPS и програмен директор на School of Form - проучвания, съчетаващи елементи от дизайн, хуманитарни и социални науки. Един от най-важните популяризатори на млади дизайнери от Полша и света. Куратор на много изложби на полски дизайн (включително Unpolished, Polished Up, Moderna, Polska Folk, Materia Prima), критик, журналист и жури на множество конкурси. Носител на наградите: Главен редактор на годината (" Медия и маркетинг" 2007) и Animator 2012 Design Alive Awards.
Използване на отпадъци и индустриални роботи в творческия процес – какво е общото между тези две концепции?
Всичко и нищо. Всичко това е експериментален подход, но всъщност не бих свързал двете теми на ниво идея.
Използване на отпадъци, рециклиране, повторно използване, поправяне на счупени неща е начин на мислене, който трябва да възприемем. Нека не го възприемаме като мода или експеримент, а като необходимост, породена, освен всичко друго, от състоянието на околната среда. Трябва да намалим производството или ще се удавим в собствения си боклук. Един от начините да намалим този боклук е да го третираме като ресурс. Оттук и експериментите за намиране на нови състави на материали и тестване на техните свойства.
Експериментите с робота са повече за това как работят производствените процеси. Търсим отговор на въпроса дали с помощта на робот можем да направим нещо различно от преди или можем да направим нещо, което не е било възможно досега.В някои проекти тези два пътя се срещат.
Проектирането тук беше ли строго планиран процес или имаше повече място за експериментиране и творческа свобода?
Проектирането по своята същност е процес, разделен на етапи. Но в този процес има място за експериментиране и творческа свобода. Дизайнерите работят върху предположения. Те знаят, че работата им е да направят купа или табуретка.
В случая с купата, предпоставката е да поставите под въпрос процеса, да използвате порцелан и да включите робота Kuka в процеса. Свободата е в това как ще променят материала. Какво ще добавят към порцелана, как и т.н. Тогава те трябва да работят повече като учени: да анализират, да правят изводи и да вземат последващи решения на тази база. В случай на табуретка, допускането е функция и материал. Свободата е свързана с формата.
Как роботите KUKA помагат с дизайна? Тази идея ни звучи интригуващо!
Роботите, както ги третираме в School of Form, помагат да се разбере анатомията или граматиката на производствения или производствения процес. Ако искаме да правим това, което един занаятчия прави с робот, първо трябва да разделим тази работа на отделни жестове. Имайте предвид, че роботът има една ръка, а не две ръце, завършващи с пет пръста. Дизайнерски накрайници за ръката на робота, които функционално ще заменят ръцете. И кодирайте целия процес като последователност от праволинейни движения: напред - назад, надясно - наляво, нагоре и надолу.
Ще ни кажете ли с какво да комбинираме порцелана, за да получим най-ефектния ефект?
Много е индивидуално. Ефектността може да се отнася до външния вид, свойствата, метода на приготвяне, съставките.Нещо интересно за всеки.
Полезни ли са тези невероятни, много оригинални предмети?
В случай на проекти с порцелан и робот използваемостта не е критерий за оценка.Целта беше експеримент, титулярното хакване на процеса по два начина. Първо, намеса в материала, промяна на свойствата му чрез добавяне на различни съставки и проверка как ще се държи този материал. Второ, чрез включването на Kuka в производствения процес. Това е първият етап. Сега отделните решения могат да бъдат анализирани и избрани по отношение на техния потенциал за използване и мащабно производство.
Но табуретките от шперплат са много полезни. Можете да седнете върху тях. Което не означава, че имат потенциал за внедряване.
Да преминем към изложбата Paged Plywood, която използва отпадъци след производството. Как виждате бъдещето на екологичния дизайн?
Екологичният и по-устойчив, отговорен, кръгъл дизайн е необходимост на нашето време. Тук студентите търсят приложения за постпроизводствени отпадъци. Въпросът е, че фабрики като Paged трябва да могат да работят с „нулеви отпадъци“, т.е. да използват материала без остатък.Това е полза за всички: фабриката не трябва да изхвърля отпадъци, а остатъците и отпадъците могат да бъдат превърнати в ценни предмети.
Има още една концепция, която си струва да запомните: дизайн от люлка до люлка. Става дума за познаване на материала, от който правим нещо, от момента, в който дървото е засадено до изхвърлянето на предмета, след като е бил използван възможно най-дълго. В случай на порцелан, това би бил моментът на получаване на глината.
Какви трудности срещнаха учениците при подготовката на изложбите?
И двете изложби са семестриални проекти. Студентите работят в "контролирани" условия. Ритъмът на часовете определя ритъма на проекта. Лидерът бди и помага за преодоляване на трудностите. А те са различни и се появяват на различни етапи. Някои имат проблеми с идея, други имат твърде много идеи и не могат да решат. Материалът се съпротивлява, инструментите не слушат. Порцеланът е капризен.Шперплатът се изкривява. Дизайнерът трябва да бъде търпелив.
И какво беше най-голямото предизвикателство за вас като куратор на тези проекти?
Винаги едно и също. Как да направим дълга история кратка. Всеки от нас може да говори за проекти с часове. Но хората искат да видят изложбата бързо, да разберат и да продължат напред.
Какво означава присъствието на творбите на School of Form в TRŁ за учениците и посетителите на панаира?
За студентите е безценно. Те имат възможност да преживеят това, което ги очаква след завършване по много безопасен начин. Опознайте индустрията, срещайте се с хора, говорете за вашите проекти. Проверете идеите. А за посетителите е интересно да видят дизайна "иззад кулисите" . Мислейки за това как всички тези неща възникват. Ние не му обръщаме много внимание всеки ден.